365体育手机版app下载海南日报数字报-琼剧妆造10月25日晚，在2023戏曲百戏（昆山）盛典全国戏曲演员会演的舞台上，琼剧代表人物、国家一级演员、梅花奖获得者符传杰为现场带去现代琼剧《红旗不倒》中的《送鞋》一折。舞台上符传杰饰演冯白驹，唱词真挚热烈，向大家呈现了鲜明感人的先烈艺术形象，现场观众无不沉醉。

　　26日晚，当传统琼剧《张文秀》选段《偷包袱》亮相后，观众为之赞叹。前一天晚上舞台上英勇无畏的英雄“冯白驹”，摇身一变成了斯文儒雅的书生张文秀，伴随着经典的琼剧唱段响起，观众席爆发出一阵又一阵热烈的掌声、喝彩声。

　　从现代琼剧到传统琼剧，时空上的穿梭，最先体现在演员穿搭造型上：在《红旗不倒》中，符传杰身着蓝灰色立领红军装，体现着人物的简朴干练；在《张文秀》中，一身嫩绿色长袍，头戴书生帽，挥舞着白色水袖，一位带着稚气的书生形象跃然眼前。

　　《中国戏曲志·海南卷》中讲述，在我国戏曲百花园中，琼剧作为一个地方最具有特色的剧种，其舞台艺术中的舞台妆容在整体艺术中占有重要地位。

　　“一个戏曲演员登场，首先映入观众眼帘的就是演员的外貌。”说起琼剧妆造，原省琼剧院创作研究室主任潘心团说，外在形象是观众认识人物的第一步。

　　外在形象的塑造，便来源于妆造设计。“化妆师首先要通过化妆，将演员的个性、特点表现出来。”潘心团说，戏剧舞台上的化妆造型与设计不仅要考虑到所扮演角色的年龄、性别以及性格特点，还必须要涉及戏剧所蕴含的内容情境、造型设定以及情感起伏等365体育。

　　细分来说，琼剧的妆造要从脸部妆容、身上服装、头部盔帽髯口以及脚上鞋靴四个部分来展现人物。“脸部妆容作为一个角色塑造的基础，它是大有文章可做的，几乎要担负着展示一个人物的身份、性格、喜好、友善或凶恶的任务。”潘心团说，身上的服装同样是人物身份、性格的集中体现，而盔帽和鞋靴是身上服装的合理搭配，什么格调的服装就要配搭什么格调的盔帽和鞋靴。

　　实际上，琼剧妆造的发展经历了较长时间的历史积淀。潘心团说，琼剧脸谱的来历在琼剧界有几种猜测，一种说法，琼剧脸谱出现在清朝咸丰年间，粤剧艺人十五仔来琼设馆教戏，带来了粤剧的脸谱。另一种说法，琼剧脸谱是随同傩戏的假面化妆起步，经过“神头鬼面”阶段的发展，在不断被美化和表情化的过程中得以定型。还有一种说法，琼剧脸谱是从南戏起源，并在后期粤剧的影响下逐渐形成。

　　目前，业内一直也无法考证哪一种说法是琼剧脸谱的准确来历。但早期的琼剧脸谱，在人物脸部仅涂上红、白、黑、青四种颜色，并用线条勾出眉眼。清朝咸丰至光绪年间，开始注重讲究脸谱的造型艺术，运用不同的构图区分各类不同性格的人物面貌。到清末民初，琼剧艺人多到东南亚各地旅演，不断从粤剧、潮剧艺人的化妆中吸取绘画手法，丰富了琼剧脸谱的造型。

　　琼剧舞台在化妆这一方向里，格外注重根据剧中不同的人物外貌特征、性格特点等一系列表现手法进行规范性的要求与归纳。例如不同行当运用的化妆手法也会不同，在生行与旦行两大行当中最为明显的就是妆容的浓厚之分。

　　旦角在抹涂粉底时就要比生角涂抹得浓厚些，眼眶颊骨处及嘴唇揉红比生角也较为突出。然而净角就与生角旦角大有不同，其在化妆前进行开脸，开脸一般用生油调百草霜、仁粉等各色颜料勾画，在这一行当中老艺术家运用了色彩的多元化进行点缀，这是他与各行当的相别之处。

　　“在刻画戏曲角色之时，化妆师往往会进行一定的夸张处理，这样才能够让角色的形象在舞台表演之时更为生动鲜明，且具有艺术感染力。”她解释，戏曲演员在舞台上表演时，人们观看的距离相对较远，若是化淡妆将会让观众无法看到演员的面部表情，从而影响到戏曲表演的整体性与一致性。这时候使用油彩将演员的眉毛、眼睛、鼻子等部位凸显出来，着重表现出演员的面部，方能够有效地提升戏曲舞台表演的完整性。

　　戏曲舞台化妆的造型设计虽然存在一定的夸张效果，但在设计之时，不仅要考虑到远距离观看的视觉感受，更要考虑到近距离所呈现出的人物形象。

　　吴亦锦说，最早的传统的戏曲舞台表演之中，并没有应用到舞台灯光，但随着现代舞台技术手段的增加，传统戏曲舞台化妆造型要充分考虑到舞台灯光照明的影响，若是化妆使用的颜色较浅，将会影响到演员的面部表情呈现效果。因此，需要对化妆进行适当的调整与创新，方可做到妆容层次分明，五官立体灵动，从而呈现出演员的表演能力，确保戏曲表演的艺术效果。

　　过去传统的化妆技术，会重点凸显演员的眉眼色彩，而现代的化妆技术则更多地利用眉眼线条来凸显人物的角色形象，以达到精准塑造出鲜明人物形象的目的。

　　例如在画演员的眉毛时，眉毛的粗细、长短，眉峰眉头的位置，都能够呈现出角色面部特点与性格特点。若是该角色属于俊美的形象，那么在画眉毛的时候可利用偏柔和的线条来呈现出温文尔雅的感觉；若是该角色是硬朗的形象，则要画出鲜明的眉峰与利落的眉毛线条，凸显出角色的英俊特色。

　　在表达女性形象时，若是该女性比较温婉，则可以使用粉色的眼影搭配细细的眼线，表现出女子的柔美气质。若是该女子性格相对爽朗，则可以利用色彩鲜明的眼妆搭配上较粗的眼线，来显示利落大气。“戏曲舞台的化妆造型设计，不仅要表达出演员的人物形象，更要与舞台布置、服饰搭配、剧本内容等元素相结合，从综合方面进行考虑。”吴亦锦说。

　　“冠必正，纽必结，袜与履，俱紧切”，古人对穿衣出行的讲究，也一定程度上影响了琼剧妆造文化的发展。

　　在琼剧中，虽然服化道盔使用不分朝代、不分季节，并基本上以明清规制款式为设计依据，但仍有一个戏曲人所坚守的基本穿搭原则，那便是“宁穿破，勿穿错”。

　　戏曲服装的穿戴有严格的规定，这就包括盔头、戏衣、戏鞋，它的穿戴要求文武有别、贵贱有别、贫富有别、善恶有别、老少有别。

　　“也就是说，演员一出场，观众就能从化妆和服饰的样式上，大致判断出他的社会地位、性格特点。”潘心团说，比如说戴纱帽、穿着前后都绣有仙鹤纹样长衫的为文职官员；戴盔头、扎靠的是武将。穷书生头戴方巾，纨绔子弟头戴棒槌巾；正派的官员戴的是方翅纱帽，污吏则戴圆翅纱帽。如果盔头上披一块黑纱，就表明扮演的是鬼魂。

　　琼剧中服装的色彩和纹样，也是区分人物身份的重要标志。如为帝王专用，再如蟒袍帝王将相都可以穿，但皇帝穿的是蟒袍，文武大臣只能穿其他颜色的蟒袍。在舞台服饰中，黑色最为卑微，所以家院、衙役的服饰多为黑色。

　　“早期海南戏曲服装，都是由本地绣衣坊制作，色彩以黄、红、白、黑、绿等‘五色’为主，因工艺设备落后，制作质量比较粗糙。”他解释，戏服一般没有水袖，图案简单，色彩单调，穿戴起来十分朴素。一般文官穿飞禽纹样，武官穿走兽纹样365体育，梅兰菊竹及花鸟图案为其他角色穿戴。早期传统的戏曲服装，多为汉、唐、宋、明服饰，清代服装较少。

　　清末民初，艺人从广州、香港大量购置戏服，样式有所丰富，穿着也逐渐规范。新中国成立以后，戏曲院团的服装主要从广州、浙江、上海等地戏服厂家购置365体育，剧团也配备了服装专职管理人员，更加丰富了琼剧演员的服装造型。

　　今年是符传杰唱琼剧的第30个年头，每每一有演出，他都要坐在化妆镜前，任造型师去描绘、去塑造、去渲染、去勾勒，“一场戏，简单的妆造也需要一个小时，复杂一些的要一个半小时甚至更久。”

　　“优秀的琼剧妆造，不仅让观众从感官上认识了角色，还能带着演员一起进入角色，把更好的表演状态呈现在观众面前。”符传杰说。

　　发展至今，琼剧脸谱在色彩运用和构图上，分有大白、白底黑条、红底白条、黑底白条、五彩花条、四眼狗、大白鼻等七大类